文/Jean、Sebox
以《瘋狂店員》（Clerk）、《白爛賤客》（Jay and Silent Bob Strike Back）系列為人熟知的美國獨立導演凱文史密斯（Kevin Smith）在 1994 年僅以 25,000 美元交出了第一部執導劇情長片《瘋狂店員》，並以該片前進坎城影展，獲得不少好評與獎項的肯定，隨後陸續帶來更多不同類型的電影，像是《愛，上了癮》（Chasing Amy）、《怒犯天條》（Dogma）、《血國》（Red State）到近期的「北大荒」系列作－《人型海象》（Tusk）、《瑜伽魯蛇》（Yoga Hosers）等，都在在呈現出他獨特的視野與世界觀。而凱文史密斯於 2013 年在 MovieMaker 網站的「作為電影製作人我學到的事」（Things I've Learned As a Moviemaker）系列專欄上，談到了他在電影拍攝過程中學習到的 7 件事。（資料來源：MovieMaker）
- 一邊拍就要一邊剪接
從《白爛賤客》（Jay and Silent Bob Strike Back）開始，我就習慣在拍攝過程中一邊剪接，我說的並不是找一個現場剪接在片場把東西串起來，而是只要我沒有在拍的時候，我就在剪接室與我的素材相處，可能劇組下一顆鏡頭大概要 15 分鐘到一個小時拍攝，我就會在剪接軟體上把素材拼湊在一起。
- 一邊拍就要一邊取捨所需
當你邊拍邊剪接時，是有很多好處的，因為你可以立刻知道是否有任何鏡頭遺漏。在拍攝《瘋狂店員2》的過程中，有超過兩次我可以在某個特定場景結束後的 48 小時內抓取切出畫面或是重拍，這一切都歸功於一邊拍一邊取捨所需。而在殺青的兩天後，我就已經有一個不錯的完成版了，因為每當我不在片場時，我就會花費所有的時間來剪輯（在拍攝過程中我平均一個晚上只睡 3 小時。）
- 盡可能經常讓別人看你已剪輯好的片段
另一個在拍攝中邊剪接的好處是，能讓你與演員們一起分享，要讓他們看到剪好的畫面，否則對他們來說只有抽象的概念。讓他們看到實際的畫面，他們也才能知道這部電影的樣子。如果幸運的話，演員們看到呈現出來的東西而受到激勵，你也可以因此從中受惠：一群受到啟發的表演者會每天都來跟你討論並且甚至帶來更好的演出。
- 讓演員（及劇組）一起參與剪輯過程
我不是說他們要隨時在你左右，但一旦你有畫面剪好了，就可以放給演員及劇組人員看。在某些情況下，他們或許會提供一些你自己沒有想到過的觀點。至少，這個行為可以傳達出你是多麼樂於合作的，並且促進那些已經希望幫助你更了解自己視野的人有更充分的意願。
- 如果要拍攝一部以對話為重的電影，請不要吝嗇消耗錄音設備
在沒有特效或明星卡司的情況下，對白就是你的電影的賣點。因此，有必要在能夠負擔的狀況下找來最棒的錄音師／調音師。同樣的，收音的人也很重要，不要便宜行事。
- 不要插手管不是導演的事
不要製造混亂，在自己的休息拖車內討論總好過自己牽涉或被牽涉而把氣氛弄僵來的好。假如你想要的話，在電影拍攝結束後，你可以跟整個團隊組織一個幫派。但是，當電影正在拍攝中時，將所有事情都當做是工作。
- 不要拍《紐澤西愛未眠》（Jersey Girl）
相信我這點。
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